Espectáculos

PLANCTON –HISTORIAS DE ERRANTES

   En colaboración con TNT – Centro Internacional de Investigación Teatral de Sevilla

Estreno absoluto el 27 abril 2018 en el Festival de Artes Escenicas de Sevilla “FeSt”

ESPECTÁCULO SELECCIONADO EN EL “CINTA” 2018 (CITA NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES ANDALUCES)

Idea original: Hilo Rojo Teatro

Dirección: Joaquín Galán

Con: Riccardo Benfatto, Giulia Esposito, Santiago Rivera

Dramaturgia: Joaquín Galán e Hilo Rojo Teatro

Textos originales: Selu Fernández, Enmanuel García, Riccardo Benfatto

Músicas: Claudia Bombardella, Faraualla, Nigel Kennedy

Espacio escénico y escenografía: Joaquín Galán e Hilo Rojo Tea

Diseño de luces: Joaquín Galán e Hilo Rojo Teatro

Vestuario : Hilo Rojo Teatro

Dirección Coral: Marga Reyes y Carmen Gallardo

Video: Emilio Morales Borjas

Fotografía: Félix Vazquez

Gráfica: Margherita Barrera

Cartelería: Ale Peña

Producción: Hilo Rojo Teatro

Distribución: Hilo Rojo Teatro

Tecnico de gira: Fernando Reyes/Nacho Almarcha

PLANCTON del griego πλαγκτόν (vagabudo, errante), es un espectáculo que habla de los errantes. De los que, al igual que el plancton, no pueden detener su movimiento y cruzan la tierra y los mares en busca de un desarrollo personal y artistico. En escena, los tres actores “errantes” se mueven empujados y atraídos por el arte, en sus distintas formas: el teatro, la música, el circo. Pero también muestran personajes que son errantes por razones intrínsecas a su cultura, como los gitanos y los nómadas del desierto. Alternando momentos oníricos y naturalistas, cómicos y dramáticos, los actores salen y entran de los personajes viajando en el espacio y en el tiempo, dando vida a mundos lejanos que cruzan el umbral entre la realidad y el imaginario. La escenografía y los objetos en escena son esenciales y a la vez evocadores: maletas de distintos materiales, tamaños y procedencia. Cada una contiene una historia, una imagen, un secreto por descubrir. Ellas, que son el hilo rojo del espectáculo, llegarán a ser transformadas en su cotidianidad, cogiendo nuevas formas, nuevos significados, guiando a los actores y al publico a través de lugares lejanos y evocadores. Las imágenes poéticas son acompañadas por instrumentos musicales como el violín, la flauta travesera y el acordeón, compañeros fieles de los actores a lo largo de todo el recorrido. Además de la música en vivo, el trabajo se nutre de distintos lenguajes como la Commedia dell’Arte, el canto, la poesia.